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吴双:从容慢行,细笔点染画如虹

2019-05-23 10:02:32

本报记者 胡勤荣 杨晨

吴双,女,研究生学历,大丰高级中学教师,擅长工笔花鸟和人物画,江苏省第六届画家新人奖获得者,所写论文曾获国家级论文奖项——中外美术文献奖。

“我想表达的,更多的是作品中能够表现出来细腻的情感,从一幅画上,能够鉴赏出画中所表达的故事,与它产生共鸣。”

——吴双

仿佛在琴声、笛声中铺展开的水墨画,画里有着梅雨时节中的木格窗,有着涧泉漱石,还有着烟笼寒水月笼纱。你看她,手执双笔,在宣纸上点染、提按、停顿、转折,在腕力的推进中,勾勒笔锋由浓转淡,花瓣的皱褶、游鱼的纹理全都纤毫毕现。采访吴双,是在一个周末的午后。在茶香的氤氲里,一段和工笔画的美丽邂逅徐徐展开。

寂寞是童年的色彩。小时候,父母因工作关系,时常不在身边。陪伴她的,是一本本画册和漫画小人书。无声的交流,培养了她的审美能力,也使她爱上了那些线条和色彩。那些遇见的画面,常在脑海中呈现。试着在白纸上临摹,渐渐的,成了一种习惯。

“我就觉得这支笔是属于我的。就是一种莫名的喜欢,就好像用它可以寄托很多东西,能够表达我内心所存在的一个小小世界似的。”吴双觉得,这么多年,读画、学画、写画、研画,感知美、欣赏美、创造美、传承美,馥郁满径。

中国画一直是富有历史感与人文精神的中国符号。而真正开始专注于工笔,是大四。那时,偶然接触到工笔名家何家英的作品《舞之憩》《米脂的婆姨》《秋冥》等,让吴双为之一震。“工笔有着非常广泛的承载力,它既能融纳西画,融纳色彩,融纳形象,也能融纳古典和现代。”何家英对工笔画的体悟,解开了吴双大学以来一直认为觉得用写意去表达不充分的困惑。对此,吴双说,每个人都有自己的方向,而她从开始学画到最终选择工笔画为方向,也经历了一个选择的过程,要感谢这样的经历,让她对生命有了更清晰的认识。

从临摹壁画《神仙卷》开始,吴双开始了工笔画的学习。那段日子是枯燥的,但也在这当中,对工笔创作有了新的认识。工笔画是一个包含性很强的绘画形式,它既能很好地继承传统的审美,又适应当代多元化的艺术观念,呈现出新的姿态。绘画的源泉来自于写生,吴双坚持在自然中感受、体察,在师古人、师造化中寻找切合点,强调发自内心的喜欢而去表现。

“要试着在一幅作品中看出它所表达的情感与情绪,要坚持自己的风格与感情,坚持画下去,画出自己所构思出的那幅作品。而这需要心境宁静。”导师的肯定和提点,让吴双豁然开朗。毕业后,她毅然选择回到家乡,当了一名美术老师,静下心来专心创作属于她自己的工笔作品。

“我的作品主要是来源于我平日里的生活点滴,我算是属于宅女类型吧。”吴双说,画工笔需要花大量的时间在画室,这样才能有作品,所以她的作品大多关注自己的内心情感及生活状态,比如近几年因为刚生宝宝,所以作品大多是关注日常的生活,更关注生活中的一些小细节,她特别是居家的摆设,小花小草和昆虫,可以理解为用画笔来编织心中文艺宅女的生活日常吧。

《美丽伽人》

《美丽伽人》,吴双的作品。通过形象表现不负韶华的主题,淡墨勾线,人物淡染,从而体现出人物超然脱俗、安静优雅的韵味。她将传统绘画方式与现代主题相结合,画面动与静结合,古法用笔与现代主题也拓宽了工笔人物画创作的形式语言,画面中的女性也正代表了这个时代女性的健康、独立、优雅形象。而完成它,花了6个月。这种沉静,来源于她的心中的“慢”与“不争”,在艺术的选择上,她找到了那条与自身气质相符合的道路。伴着画中那份耐人寻味的质朴,那份洗尽铅华的素雅,吴双从容慢行,一路且行且歌,也印证了慢即是快。

源于女性细腻的心思,吴双喜欢在画面融入花鸟鱼虫、竹影摇曳,呈现一种多元对立的美感。这一静一动,刚柔相济,给人带来深远的遐想。和当代画坛流行的“灰调”及“洗刷”“制作”等风格不同,吴双的画作中总是洋溢着旺盛的生命力,其画作色彩淡雅,与她本人的气质一样婉约。而略带现代装饰风格,以古创新,传统现代结合,是其主要创作风格。

​《蝶恋花》

《鱼趣》

​“艺术与商业是相互信托却又矛盾的关系,画作本身对我而言是无价的,我更看重的是创作这幅画能够让我得到提升的点,它记录的是我所经历的这段创作过程。”谈到作品的价值,吴双并不看重商业化。她说,她本身是美术老师,能够花更多的心思去构思更多新的作品,能把所理解的工笔画艺术思想表达给学生,提升自身的修养,这才是她所关注的点。画出写意性,画出时代感、当代性,画出生机与味道,让工笔画走进每个故事、每段感情、每一不经意的瞬间,驻扎每个人的心里,吴双觉得,路还很长。


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